Jazz e Poesia

Jazz e Poesia ambedue fondati su un equilibrio di pensiero, anche se il tempo ha etichettato queste due forme espressive elitarie, prive di aspetti e caratteri popolari.

È innegabile che il connubio jazz e poesia desta da un lato estrema curiosità, mentre dall’altro, intimorisce non poco. Comprensibile. Ma siamo sicuri che questo atteggiamento non sia frutto di una confusa linea di confine fra creatività e fruibilità?

L’artista intoccabile che vive nella sua arte, carismatico, pone il nostro io in difficoltà; quindi, o rifiutiamo “a priormente” lo sforzo a cui siamo chiamati per “capire” l’artista – magari colmando il nostro sapere - o riceviamo un input talmente forte che non resistiamo e “divoriamo” tutto ciò che fino a quel momento abbiamo ignorato.

La crescita passa inevitabilmente attraverso il sacrificio personale, il circolo vizioso generato ci porta ad approfondire, diventiamo bulemici di sapere. Per questa ragione ritengo assolutamente vera l’affermazione secondo la quale la cultura viene dalla pancia, peccato però che non la riempia.

Il parallelismo iniziale fra poesia e jazz quindi si riassume banalmente sulle “parole”.

Le parole hanno un suono costruito su pause, respiri, così come le note che vivono nello stesso contesto. Attesa e riposo creano le cadenze necessarie per la vita, i tempi ci srotolano man mano l’idea dell’artista. L’idea è fondamentale, la forma no; la rima o l’espressione musicale è fondamentale, lo strumento no. La mia idea la traduco in poesia e non in prosa, la mia idea è resa meglio con il jazz e non con un’altra forma espressiva. Fondamentale è la creazione spontanea di un’idea.